«Дунаевские» в Иркутске
28 мая на сцене Иркутского областного музыкального театра имени Н. М. Загурского прошли гастроли московского джукбокс-мюзикла "Дунаевские. Двойной портрет", поставленного к 125-летию со дня рождения советского композитора и дирижёра Исаака Дунаевского и 80-летию его сына, Максима Дунаевского, композитора и Народного артиста России.
Джукбокс – музыкальный автомат, проигрывающий пластинки, а также жанр, популярный в музыкальном театре с начала 70-х годов, и объединяющий уже написанные хиты яркой сюжетной линией. Шоу погружает зрителя в ретроспективу: от становления классики советской музыки до эпохи современного мюзикла, в которой Максим Дунаевский, главный герой вечера, продолжает творить и удивлять своих поклонников новыми композициями и проектами. Разбираем в деталях, как прошло это шоу в столице Восточной Сибири.
Гаснет свет, загорается экран. На экране специально записанное интервью. Нонна Гришаева и Максим Дунаевский. Расставляют точки над i, объясняя, где мы все, и зачем. Очень душевная вставка перед тем, как на сцене появляется сам... Исаак Дунаевский. Странно, но по информации на страницах мюзикла создалось впечатление, что в роли Исаака Дунаевского выйдет сам Максим. Может потому что фраза "главный герой вечера" намекает на что-то большее, чем появление перед поклонами и записанные вставки, может потому что это было бы символично. Но нет. Роль Исаака Дунаевского исполнил Константин Китанин. Тут же проверяем афишу, и, что и требовалось доказать, в афише этого имени не значится, что ещё раз объясняет, почему в голове возникают неправильные ожидания. Понятно, что для привлечения внимания в Иркутской афише решили указать только самые громкие имена, однако не указывать исполнителя главной роли кажется по крайней мере странным. Причём на поверку оказалось, что страдают этим и некоторые афиши других городов. Так или иначе, спасибо Китанину за проделанную работу, и Дунаевскому за то, что на поклонах объявил его лично и с большой теплотой.
Первая часть шоу, посвящённая жизни Исаака Дунаевского, – больше мюзикл, чем концерт. На сцене возникают образы режиссёра Григория Александрова, актрисы Любови Орловой, поэта Василия Лебедева-Кумача, других значимых в жизни композитора личностей. Используется приём "театр в театре" – часть номеров выстроена в формате прослушивания на роли. Поэтому актёрская игра немного условна, а местами гиперболизирована. Однако в целом смотрится бодро. Бросается в глаза качественная, живая и изобретательная хореография, которой часто не хватает в местных спектаклях (Хореограф-постановщик – Жанна Шмакова), а сюжет, основной конфликт которого – выживание творца (даже самого лояльного) в условиях тотальной цензуры – даёт пути для изображения как для глубоко трогающих, так и для остро-комических сцен. Наверное, один из самых запоминающихся таких моментов – "Марш весёлых ребят", из которого компания молодого композитора сперва делает джазовую импровизацию, а с приходом цензора вызывает на сцену для исполнения образцово-показательный хор пионеров. Таким образом, мюзикл одновременно использует для зрелищности и сентиментальности детский хор, и сам же иронизирует над этим. Кстати, в роли пионеров на сцену вышли участники детской театральной студии при ИМТ имени Загурского. Актёры Иркутского музыкального театра также приняли участие в массовых сценах.
Вторая часть, посвящённая творчеству Максима Дунаевского, представляет собой просто концерт, соединённый вставками из интервью. Нужно сказать, что шоу это не вредит. Напротив, отсутствие чёткой сюжетности позволяет задействовать костюмы и антураж из разных постановок.
Номера удивляют. Например, совершенно не ожидаешь услышать "Позвони мне, позвони" в виде мужского кавера в исполнении Ростислава Колпакова или "Леди совершенство" в духе соперничества между несколькими Мэри. Мюзикл "Три мушкетёра" вообще представлен длинным красочным попурри с элементами профессионального сценического боя. Смущал только откровенно-стоковый видеоряд к песне "Молитва" со случайными кадрами и переходами из нулевых, что, вкупе с хорошим драматическим исполнением сильного текста, очень напоминало философскую открытку в WhatsApp. Вроде бы постановщики уже показали, что способны на иронию, но если это что-то в этом роде, то это уже метаирония, и в серьёзный посыл мюзикла едва ли вписывается. Тут же, если касаться минусов, можно сказать о полной неподготовленности аппаратуры. Микрофоны отключались, шипели, и издавали всю гамму чудовищнейших звуков практически весь первый акт и конец второго. Несмотря на то, что опытные артисты выкручивались, подстраивая сценографию так, чтобы звук ловил второй микрофон, и пропевая тексты за товарищей с поломанной аппаратурой (Восхищение их умению хладнокровно справляться с такими ситуациями), создалось впечатление полного отсутствия технического прогона концерта, потому что как можно было допустить такое, проверив всё хорошо – настоящая загадка.
Это всё, в прочем, не разрушило общего впечатления от мюзикла. Шоу поставлено на высоком уровне. Задействовано огромное количество человек. (Каких, наверное, организационных усилий стоила одна только внезапная замена заявленного в афише Ивана Ожогина, за считанные дни до гастролей получившего травму) Это сплочённый труд и большой проект, который, при содействии государства и области, смог добраться до Иркутска и доставить местной публике много удовольствия, ностальгии и интересных сведений о жизни двух российских композиторов, без которых мы не можем представить теперь нашей музыки. Будем надеяться, что подобный опыт приведёт к тому, что мы всё чаще и чаще будем принимать крупные столичные проекты на нашей сцене.
