Полифония Карины Акопян

Автор: Абрамова Любовь
Ссылка на видео интервью — https://youtu.be/_zKmKsMqJJE

Вечер открывает мужской диалог саксофона, гитары и перкуссий Дуэта Три. Постепенно разряжая атмосферу после рабочего дня музыканты создают нужное настроение гостей мероприятия. А весь образ его хозяйки Карины Акопян, словно приглашает нас закружиться в Кустодиевских “Вихрях”. Воздушное платье стелется за ней следом, пока мы бродим по многочисленным помещениям бара в попытке найти тихий уголок, чтобы записать интервью.

Люба: - О чём говорит, многоголосие многостиший?

Карина: - Ну вообще, идея была в том, чтобы отразить в этой фразе смысл Полифонии. Потому что я считаю, что это единственный метод, который отображает суть жизни в творчестве. Потому что ничего не является однобоким, вот. Всё многогранное. И соответственно, многоголосие многостиший - это множество стихов, которые звучат как множество голосов, раскрывая разные грани жизненных сфер; ощущений; опыта. Всего, что переживает любой человек в своей жизни, потому что нет ничего односложного.

Л: - Чего ждать сегодня слушателям, зрителям от твоей программы?

К: - Слушатели получат контрастные эмоции. Но больше направление на то, чтобы послевкусие осталось тёплым, чтобы слушатель больше отдохнул, чем напрягся. И осталось послевкусие нежности, теплоты, ощущение надежды. Вот этого хотелось бы добиться. Посмотрим, получится ли так.

Зал скован, неловок пока. Зрители, как и город, ещё не привыкли к мысли что уже весна. Взгляды прикованы к сцене, лица бликуют в разноцветных софитах. Но действие обволакивающего звука саксофона, его плавность, буквально заманивает на танцпол пары и особенно смелых девушек. Вскоре, залом уже правит многоголосие музыки и стихов, света и движения. И начинает твориться Полифония!

Л: - Как ты считаешь, зачем нужна поэзия? Например подросткам сейчас, зачем она нужна?

К: - Я считаю, что поэзия это один из немногих способов для того чтобы показать неуловимое. Сказать словами о том, о чём словами сказать нельзя! И подросткам это нужно, как и всем людям. Просто, подростковый период он такой, самый сложный, самый интересный, в котором происходит становление. И такие чуткие, тонкие вещи как поэзия, если они закладываются в этот период. Находят какой-то отклик для человека, то это даёт большую почву для дальнейшего чувственного развития и восприятия мира.

Зал гудит. На сцене набирает обороты мелодекламация в отзвуках твиста. В каждом бряцании перкуссий видится суетная Москва. Эмоции сменяются на тревожность, спешность. И подчёркивая это настроение, со сцены звучат задиристые муз.речитативы песен Дениса Лопатина. Зал выходит из полусна и оживает, как город под неумолимым наступлением апреля.

Л: - Как давно ты в поэтической сфере?

К: - Ой, это такой вопрос.. Я, именно в сфере, в какой-то тусовке, среде.. Я впервые попала на ЛитПоны к Арсу Пегасу, это был 2011 год. У меня была тогда группа, поэтический проект Три матрасса..

Л: - Что же такое там было?

К: - Там было такое рокешное музло, на квадрат играли, стихи под музыку. Мы на тот момент играли уже где-то год. Арс как-то поставил нас греть очень крутую группу. Они мне очень нравятся, я их до сих пор слушаю. Они, такая “украинская пятница”, называется группа Морж.

Л: - Что такое проект Белый шум? Он вырос как-то из Трёх матрассов?

К: - Да. Он вырос из Трёх Матрассов. Произошла постепенная, через много лет, смена состава, рост над собой..

Л: - Он сейчас как-то концептуально отличается?

К: - Очень отличается! Это вообще другой проект. Стилистически, по сложности.. Три Матрасса не знали что такое аранжировка. Коля (прим. Николай Стяжкин) делает аранжировку сразу. Он очень детально подходит к работе над музыкой.

Л: - Какие сейчас, самые смелые планы на ближайшее будущее у проекта?

К: - Мы сейчас ждём когда нам сведут альбом. И нормальные записи, я думаю, что они появятся в мае.

Полости, голости фантазий исчезают в “объятиях космоса” и аплодисментов. Атмосфера всё больше звенит бокалами и разбивающим хохотом над электрическими рифами музыкально проекта Белый Шум. Закономерно переплетаясь со стихами зимних зарисовок, цветов физалиса..

“Красотища”(прим. название стихотворений Карины Акопян) подчёркивает сходство и родство поэта и зала.

Л: - Что должен понять человек, который слышит ваши творческие коллаборации?

К: - Всегда хотелось, чтобы слушатель провалился в атмосферу. Чтоб он прям, погрузился в ощущения. Мы поэтому специально так выстраивали трек-лист, чтобы это была как, какая-нибудь единая история, либо вставляли стихи между музыкальными треками. Чтобы оно слушалось на одном дыхании, как началось, так и продолжилось. И даже, очень не хочется аплодисментов между какими-то вещами, чтобы это одним потоком текло. Слушатель должен получить много эмоций.