В ЧЕМ ЖЕ СИЛА? КОНЕЧНО, В ПРАВДЕ...

…И об этом очередная театральная постановка в Горномарийском драмтеатре. Здесь 9 декабря вновь состоялась премьера! И какая! По русской классике, произведению-сказу русского писателя Николая Лескова «Левша». Спектакль, поставленный по созданной инсценировке Валерия Боталова из Екатеринбурга, обозначен жанром трагифарса. Главный герой – удивительный характер и изумительный мастер-золотые руки, умеющий филигранно выполнять свою кузнечную работу.

В Горномарийском театре утверждают, что по сравнению с оригиналом пересказ повести Н.Лескова переключает зрителя на интересную для современника и серьезную волну, где созвучие с современностью налицо! Здесь и поиск Бога в душе человека, драматизм в сцене гибели главного героя. Здесь и противостояние между простым народом и теми, кто выступает в роли высшего общества, тихий деревенский уклад жизни и столпотворение в королевских палатах, где царит дух угодничества и мелочности, других греховных страстей. Левша держит ответ на вызовы своего времени, в своем мастерстве берет верх над английскими кудесниками и, несмотря на хитрое предложение знати, отказывается остаться на чужбине. Для него, важно принести пользу своему государству, своему народу. Но в личной судьбе ему уготован трагический финал. Левша – это собирательный образ всех талантливых, но безымянных мастеров с удивительным сердцем, для которых судьба – это их служение ближнему и России, своей родимой земле, это их восприятие долга и креста.

-Что Вас вдохновляет как режиссера в произведении Николая Лескова «Левша»? - с таким вопросом мы обратились к режиссеру-постановщику спектакля «Левша» в Горномарийском драмтеатре Станиславу Борисовичу Голодницкому.

– Это история о силе русского духа, вообще, о силе человека. Герой - выдающийся человек. Русский – это не национальность, это состояние сознания, в наше время для нас это единство становится особенно значимым. Наше государство – страна-победитель. У нас должна быть и есть своя правда, своя особинка. Здесь речь идет и о победе в том числе. В спектакле мы выигрываем это пари на кузнечное мастерство, смекалку, изобретательность у англичан. Тема точно актуальная. Британцы, французы и все остальные… Их отношение испокон веков не менялось к нашей стране. В политическом плане как они нас недолюбливали, так они и продолжают недолюбливать. Поэтому для меня спектакль – это и о победе русской мысли, храбрости, силе, гениальности – этих добрых проявлениях.

-Тема патриотизма близка и для нас всех…

-Патриотичность состоит и в том, что если эта страна тебя вырастила, выкормила, дала образование, мы должны быть благодарны ей за это. Мы из всего этого состоим, из своей истории, и мы не можем отказаться от себя.

- А недостатков нет у Левши?

-У каждого человека есть свои недостатки. Мысли, эмоции, поступки, в любом случае, всякие живут в человеке. В каждом из нас есть и черное, и белое. Здесь, конечно, тема о нашей силе, и она не в черном, а в белом. В общем, это не углубление в бытовые перипетии, это идея, которая заключена в самом жанре притчи. В спектакле – сильный воспитательный заряд. Также вы видите красивое оформление, красивый свет, костюмы. Это эстетика театра, это сказ. Когда есть возможность, силы, мы используем предметную среду тоже как информативную. Потому что стиль эпохи – это и костюмы, и архитектура, и манеры. Это расшифровки контекста времени в его непосредственном движении, в конфликтах, противостоянии, уроках. Это историчность. Контекст тоже работает на раскрытие идеи. Это история, которую должны посмотреть школьники подрастающее поколение. Детали иногда могут многое нести в себе.

Об оформлении спектакля мы попросили рассказать художника-постановщика спектакля Бориса Исаковича Голодницкого:

- В ткани спектакля российские костюмы – это одна история. Другая – английские костюмы. Потом – бытовая российская одежда чернорабочих, которые кормят элиту. Чередуется изображение разных культур. Спектакль музыкальный, пластический.

Кунсткамеру английскую изобразили, где оружие хранится. В России славна Тула своими оружейными заводами, где отливались пушки, производилось оружие – следующая картина. Потом, здесь такое смешение культур – народное искусство, высота английского этикета, русские придворные костюмы – все вместе. Ну, и, естественно, существует наша позиция сегодня. Потому что англичане сейчас против нас, и были против нас в исторической ретроспективе. Валерий Боталов написал оригинальную пьесу на основе произведения «Левша» Лескова по нашей просьбе. Изучил тему, нашел свой юмор. Мы применили материал к тому объему труппы, который существует в Горномарийском драмтеатре, соотнесли с тем, какие здесь существуют возможности.

Возможности же, как представляется, вполне шикарные. Посмотрите, как талантливо, эффектно изображают английский королевский двор эпохи Регентства, начало 19 века, наши горномарийские артисты. В роли Шарлотты— английской королевы – Наталия Гусянова, лорда-лакея, первого советника королевы - Илья Юшкин, фрейлины из свиты королевы – Наталия Петрова, дочери Шарлотты (принцессы) – Анастасия Тораева. Не нужно ничего говорить. Через выразительную пластику, отдельные ужимки, манеры – мы видим искусственность, лицемерие, двуличие в верхах английского общества.

Генерала, бравого, патриотичного атамана казачьих войск Матвея Платова представляет Михаил Анисимов. Русского гениального трудягу, мастера тульского оружейного завода Левшу (Алексея Сурнина) через сильное эмоциональное сотворчество воплощает артист Николай Марышев; простой по характеру, умелый мастер Иван Москвин воплощен Федором Кирилловым. Прекрасен и поэтичен образ Аленки, которая боготворит талант Левши, в исполнении Марины Ивановой.

Уверенного в себе и в непобедимости России Александра I достойно играет Николай Зубков, Елена Васильева изобразила его супругу Елизавету Алексеевну, графа, главного тылового казначея – Герман Иванов. Роль мамы Левши отлично воплощена Светланой Зотиной, жены казначея – Ольгой Искоскиной. В целом, в спектакле занят прекрасный актерский ансамбль, чутко передавший замысел создателей спектакля. Не только в диалогах, но через тонкую пластику, музыкальность, ритмические приемы (хореограф Нина Ульянова) отражены красота и смысл лесковского сказа о русской душе и о его силе, в целом о судьбе и предназначении России на мировом историческом фоне. Это нас вдохновляет, вселяет уверенность в том, что общий путь человечества – в позитивном развитии и направляющая сила – в мощи веры российского народа в свою вековечную, устоявшуюся в корнях правду.

Спектакль, поставленный по федеральному проекту «Культура малой родины» (направление «Театры малых городов») был с восторгом встречен зрителями Горномарийского района и г.Козьмодемьянска. Директор Горномарийского драмтеатра Людмила Атласкина поблагодарила актеров, постановщиков и всех, кто внес свой вклад в создание спектакля. Составу постановочной группы Станиславу и Борису Голодницким, хореографу Нине Ульяновой в память о совместной работе и в признание их мастерства переданы памятные подарки. Главный режиссер Горномарийского драмтеатра Ольга Искоскина уведомила, что повтор этого красивого и впечатляющего спектакля намечается на период новогодья.

Е.САВЕЛЬЕВА. «Край горномарийский» №49 (10977), 12 декабря 2025 года.