Oсобенная Поза

irina golina sagatelian·11 Nov 2018

Время от времени студент задает мне этот вопрос: «Какой из 12 принципов анимации является самым важным?» Это один из тех вопросов, на которые невозможно ответить, например «какой орган тела наиболее важен?» Тебе нужны все, чтобы жить! У каждого аниматора есть свой собственный стиль анимации. И есть конечно же любимчики из списка принципов. Для меня это обычно сводится к - особенной позе. Для того, чтобы быть хорошим аниматором не достаточно порсто знать КАК двигать обьекты, и далеко не достаточно просто знать принципы анимации.

Профессия аниматора это очень комплексный и версатильный путь. Мы должны быть немного дизайнерами, и немного режиссерами чтобы достичь хорошего результата.

Сегодня я поделюсь своими наблюдениями. Сразу отркую вам свой главный ингридет в рецепте по анимации, это Oсобенная Поза.

Рецепт хорошей позы

Тут я дожлна остановиться и сказать, что у каждого аниамтора свой подход, и то что я буду вам рассказывать это то, как Я создаю интересные и живые анимашки, не просто технически правильно сделанные, но живые.Скорее всего у других аниматоров найдется что добавить или оспорить… ..

В каждой анимации, в каждом шоте, есть вот одна главная поза, уберите ее и вся аниамция развалится на части. Над этой-то позой и нужно наиболее напряженно работать. Вот эта самая поза и делает большинство работы.

во первых давайте определимся, ЧТО это за поза. С ней то у большинства начинающих аниматоров и существует проблема, с ней то им и помогают более опытные аниматоры, потому как она задает настроение и направление.Она самая сильная в шоте, она напрявляет к себе, никакая другаю поза не может с ней спорить, никакая другая поза не может перетянуть на себя одеяло.Я настоятельно советую вам всегда начинать с этой одной самой сильной позы.Но вот тут то и загвоздка. как ее создать? этуособенную позу.Если вы правильно создадите дизайн этой позы, ваша анимация встанет на место. Но как создать эту позу? Все знают 12 принципов Диснея( елси нет, то вам прям срочно надо их узнать!)

12 принципов анимации

Принцип 1. Сжатие и растяжение

Принцип 2. Подготовка, или упреждение

Принцип 3. Сценичность (постоянный учёт того, как видит образ зритель)

Принцип 4. Использование компоновок и прямого фазованного движения

Принцип 5. Сквозное движение (или доводка) и захлест действия

Принцип 6. Смягчение начала и завершения движения (Спэйсинг)

Принцип 7. Дуги

Принцип 8. Дополнительное действие (выразительная деталь)

Принцип 9. Расчёт времени (Тайминг)

Принцип 10. Преувеличение, утрирование

Принцип 11. «Крепкий» (профессиональный) рисунок

Принцип 12. Привлекательность

Чет я не вижу такого принципа, как "особенная поза” скажете вы… Я знаю!
Особенная поза-это не просто принцип,а супер-принцип, поскольку он объединяет в себе элементы других принципов, таких как постановка, сжатие и растяжение, сценичность и преувеличение. Поза не заменяет движение, но она его определяет. И хороший аниматор может анимировать целую актерскую сцену в одной четкой позе. Хорошая поза может рассказать физиологию, личность, эмоции и намерения вашего персонажа, даже когда сцена остановлена. Хорошая поза может рассказать историю….

Если вы посмотрите на эту фотографию, то сама поза рассказывает историю. Мальчик справа намеревается сделать пакость: рука приподнята и готова схватить{ скорее всего волосы собеседницы), нога уже почти оторвалась от земли, лицо в гримассе предвкушения проделанного.

На этом фото мы видим то, что заяц убегает от девочки, по положению ее рук, выражению паники на ее лице, тело наклонено, руки в напряжении.

И это только позы из жизни, когда же мы говорим про анимацию все должно быть еще понятнее через позу

Например на вот этом знаменитом кадре из Робин Гуда, мы четко понимаем, что медведь явно не собирается есть то что приготовил, мы почти ощущаем вкус горелой похлебки, смотря на лицо медведя

Иногда бывает, что поза одна, а иногда две раздельные, но бывает, что особенность в комбинации двух поз вместе. как вот в этом примере: направление движиния рук героя читается при сочетании двух ключей

Особый подход к позам ближнего плана. В этом кадре нам понятно, что персонаж поворачивается К НАМ, а не наоборот отворачивается. Здесь используется прием "глаз локаторов" как линза камеры, которая открывается по направлению к зрителю, один глаз (ближний к нам) больше, а второй(дальний) меньше.

"особенность" особенной позы не заключается в деталях, но в выражении движения. как в этом примере. рисунок начиркан парой кривых линий, но мы все равно можем прочитать, то что хотел сказать аниматор, по положению рук и крыльев, а так-же по выражению лица.

Давайте теперь посмотрим как смотрится анимация с особенной позой, и без

Вот к примеры два кадра, которые я уберу из анимационной сцены, всего два кадра, но вы сможете увидеть разницу. Почему в данном случае два кадра? Потом как к каждому персонажу подобрана своя особенная поза.

Так выглядит оригинальное видео с этими двумя позами

А вот так если убрать эти два кадра. Анимация все еще работает, и выглядит неплохо, но уже не так выразительна как в первом варианте. медведь уже не так сильно пытается увернуться, а носорог не такой уж и сильный удар получил

Давайте посмотрим еще один явный пример:
возьмем один кадр, вот этот, и удалим его из анимации.

До того как мы удалили кадр анимация выглядела вот так:

а вот так после:

В первом варианте мы отчетливо чувствуем силу с которой их сжимают, глаза на выкате, тела как будто выдавливаются из под зажима, а после того как мы убрали кадр, анимация явно стала выглядеть слабее. и не так ярко передается ощущение зажима.

вообще как можно гооврить об анимации, без позы? поза существовала гораздо раньше анимации. это как история искусств. Вы посмотрите какие анимации в картинах великих художников?

Мы можем часами разглядывать эту картинку, додымывая детали. а все дело в позе. С одной стороны мы чувствуем сумасшествие в глазах, персонаж безумен, но при этом столько эмоций передано в позе, в движение тела, в том как он сильно сжимает руки вогруг своих детей. Как будто чувствуем остатки человечности в его руках.

В этой позе нам четко понятно кто к кому тянется, и заодно ощущаем отношение художника к этой теме. певый человек как бы нехотя протягивает руки, а вот бог то очень сильно напрягается, чтобы докоснуться до Адама. Ему понадобилась даже помощь толпени ангелов чтобы дотянутся. Тяжело творение!

В хорошей позе есть целая сюжетная линия, сериал, конфликт, любовь! J.C. Lyndecker вдохновляет до сих пор всех аниматоров. Вот скажем тут мы можем МНОГОЕ рассказать по позам. Девушка явно пользуется вниманием мужчин, но привлек ее внимание именно проходящий момо человек, небрежно положивший руку около нее. Наклон ее тела, разворот шеи, уже знакомый нам трюк с "прожектором глаз". Мужчина же даже не смотрит в ее сторону, наигранно отводя взгляд.

Далеко не Дисней придумал законы анимации. Он только интерпретировал существующее задолго до него. И его свод законов далеко не единственный существуйющий. Да вот даже к примеру Walt Stanchfield

и посмотрите , что же первое мы видим? поза!!! Ура!

Давайте теперь по порядку. Первое о чем я думаю, когда начинаю работать над позой, это:

Для того чтобы передать намерение, достаточно пару четких жирных линий, как в этом примере. Важно не то, как выглядит лицо русалки, а куда она намеревается двигаться, наклоняться, перемещаться. Та линия жирно прорисована, которя показывает движение руки, или бедра, или торса.

Ритм, движение, action, flow-в целом все эти слова обозначают одно и то же. Все они относятся к движению между обьектами. Это не контур, не форма, и не тональность, это движение которое соединяет эти три вещи. Аниматоры всегда сразу стараются нарисовать все детали своей анимации, думают что ЭТО то что делает их лучшими аниматорами, но это не так по началу аниматоры случайно копируют движение, срисовывая с натуры, но они становятся НАСТОЯЩИМИ аниматорами, когда они начинают анализировать результаты, и их движение становятся обдуманными и намеренными, а не случайно получившимися. Детали только дополняют движение, НАМЕРЕННО и в правильных местах. Не копируйте детали просто так, ДУМАЙТЕ почему именно эта деталь здесь нужна, и что она дает. Разница между художником и аниматором, заключается в том, что художник пытается передать мир реалистично, аниматор же передает намерение в движение. НО…Думая что ваша задача передать движение реалистично, тоже будет ошибочно. Движение может быть бездумным, как у прыгающего мячика, но то что сделает наш мяч уникальным, это если зритель будет догадываться ЧТО следуещее собирается сделать наш герой. Очень часто настоящие профи пользуются этим, чтобы запутать зрителя, сделать сюжет анимации непредсказуемым. Правда советую играться с этим только после того как вы научитесь передавать чистое и ясное намерение вашего пероснажа. Это как говорится уже второй этап)). Передача намерения с помощью парочки простых линий - первая и самая важная вешь в анимации. Целая история может уложиться в пару простых линий. Целый спектр переживаний, о которых зритель будет догадываться и додумывать смотря на наши скриблы.

Всегда ищите одну самую длинную линию от кончика головы и до пят. Попробуйте как бы обьединить все части вашего тела в одну простую дугу. Иногда это одна дуга, как на первом примере позы, а иногда 2 дуги. Но все равно одна центральная и главная. а вотрая второстепенная, как на примере второй позы, красная дуга дополняет синюю, добавляя информации. Когда вы находите одну дугу, посмотрите еще немного на позу, нет ли дополнительной дуги, в руках например.

После того как вы определились с вашими главными дугами, подтяните их,как бы завинтите еще! По направлению движения.И на новый получившиеся дуги наложите заново скетч позы.

Не всегда дуга будет четко видна. часто вам придется интерпретировать позу под ваши идеи. Скажем спящая девочка на качели, особого движения нет, но она могла бы например заваливаться вперед, или наоборот назад. красная линия оригинальная, а синяя та, в которую сторону я решила дать "намерение" позе

Итак с первым этапом определились Нужно быстрыми набросками выразить то, куда будет двигаться ваш перзонаж. НЕ ПРОРИСОВЫВАЙТЕ. Посмотрите на примеры работ профессионалов! На этом этапе скорее всего вы будете делать много вариантов и набросков. Не тратьте на каждый из них больше чем 20-30 секунд. А потом выберите одну наиболее яркую.

А что дальше?

ну сейчас я немного обижу 3д-шников. Должен ли аниматор уметь рисовать? Даааaaaaaa, коенчно дожлен!!!! Почему? да потому- что, если вы умеете рисовать только палочки, мы не можем думать про своего персонажа как о палочнике. И думаю в этом месте профи в 3д со мной согласятся. Надо брать курсы, ходить рисовать с натуры. Вы же не палки? Да, линия движения дает многое, но ведь это не всееее. Это только саааамое начало. Может важное, но далеко даже не 10 % от позы .Чем больше вы будете тренировать свой мозг и руки, тем быстрее и лучше вы сможете определять движение. Нужно долго и усердно турдиться и много лет тренировать свои руки для того чтобы суметь из скрибла, зарисовки создать настоящую анимационную позу ! Вы должны понимать, что поза, это когда вы берете элемент движения и накладываете его на НОРМАЛЬНУЮ анатомию, а не на палочника .

Так должен выглядеть финальный результат позы

Сначала линия движения(намерение), потом анатомия персонажа, а потом прорисовка

Вторым ингредиентом в моем рецепте создания "Особенной позы" является преувеличение.

Да мы все знаем , что в анимации НАДО преувеличивать, но насколько и когда? Вот в чем вопрос. поэтому когда мы только начинаем нашу карьеру мы очень часто преувеличиваем не там и не то. Хочу показать вам пример моей самой первой анимашки .

Все слишком плывет, и все слишком преувеличено, и кажется, что у моего персонажа болезь паркенсона. Преувеличены все движения и все кости. Нужно всегда сосредотачиваться на чем то одном, самом главном. Когда я думаю о преувеличение я думаю о трех вещах:

В принципе, я на каком то этапе пришла к анимациям которые выглядели ок, но Мне нужно было сделать следующий шаг, чтобы найти этот неуловимый уникальный голос для каждого персонажа, чтобы вывести мою анимацию на следующий уровень за «ОК» и начать подходить к действительно отличной работе, которая бы запомнилась людям.

Вот эти то три вещи и помогают мне определить где грань, насколько я хочу преувеличить.

1)персонаж, все знают что его нужно анализировать, спрашивать себя различные вопросы: где он живет, что он делает, но не все знают или помнят спросить себя а подходит ли по стилю то, что я пытаюсь с этим персонажем создать.

Если я возьму Халка и захочу сделать с ним что-то такое утрированное…

…то мне скорее всего придется поломать ему пару костей в теле, что не особо будет вязаться с его анатомией. Не то что мы не можем его преувеличивать, можем, например вот так, но нужно обращать внимание на его стиль. анимация не разделима с дизайном.и в теории аниматор может конечно создать ВСЕ ЧТО УГОДНО со своим пероснажем, но нужно помнить что рамки преувеличения устанавливаются далеко не аниматорами, а еще на уровне продакшена, когда обдумывают дизайн.

Для Халка более подошло бы, что-то вот такое. Немного более наклон вперед, больше намерения в руке, он как бы хочет кого-то схватить, а не просто стоит как на кадре из фильма. Я также немного изменила положение ног, давая ему шагнуть вперед, добавляя этим движения в позу. Мы как буд-то остановили кадр в процессе его движения. На кадре же из фильма он просто стоит, не понятно , ЧТО он делал или ЧТО собирается сделать.

2) зритель, это самое важное по моему мнение, если вы хотите «продать» шутку зиртелю, убедитесь что он ее в состояние понять. Не нужно пихать трех летнему ребенку «рик и морти» юмор в позе, вряд ли он ее оценит. Анализируйте своего зрителя, не только персонажа. Помните, что мы entertainment, наша задача развлечь определенную публику, а не оставить псиухологическую травму в детстве.

3) Преднажначение: спросите себя, почему то или иное движение происходит именно в ту или иную секунду? зачем? не делайте НИЧЕГО чтобы вы сделали просто так, для красоты. Очень часто я встречаю у начинающих аниматоров неуместные движения, лишние движения. когда спрашиваю почему, нормально никто ответить не может. Давайте посмотрим ситуацию. Произходит действие: бежит милый маленький котенок на девушку. Мы ожидаем от персонажа реакции. что нибудь вот такое:

а получаем к примеру что-то вот такое…..

не уместно правда? Но если она панически боится маленьких котят, тогда другое дело. Не важно как хорошо вы сделаете анимацию. важно не то как она выглядит, а как зритель ее почувствует, или поймет. Но не бойтесь переборщить. OVER-ACT не так страшен. Лучше больше , чем меньше, всегда можно «вернуться назад» и уменьшить немного движение. Да, вы поработаете лишний час, но вы чему-то научитесь. Самый первый вариант не всегда лучший.Когда вам кажется, что вы закончили самую главнуе позу, остановитесь и посмотрите можно ли еще преувеличить то, что вы начали.

ну или если посчитали, что перебор, то всегда можно убрать пару кадров и «вернуться назад»

Еще пример: возьмем ситуацию. Мужчина целует девушку. В первую очередь задумываемся о персонаже (кто он, почему целует,кого целует, сколько времени не виделись) Скажем, на свидание целуются любовники…

Получилось норм, но скучно. Догадываемся , что есть страсть по приподнятой ноге девушки, мужчина держит ее за шею, она прильнула к нему. Но поза ничем не отличается от обычной жизни, а значит «скучно"

Если мы возьмем мужа вернувшегося из командировки после недели отсутствия…. Уже больше страсти, Девушка прильнула еще сильнее, вместо явно и пошло приподнятой ноги, сделаем намек на подьем. Мужчина прижимает девушку за талию ДВУМЯ руками, а значит страстнее

А теперь утрируем ситуацию. Муж вернулся из тюрьмы :) Мы оставляем все те элементы , которые мы видим в предыдущих позах, анализируерм их. Намек на приподнятую ножку все еще там. Девушка все еще прижимается к мужчине, но при этом наклон значительно больше. НАМЕРЕНИЕ гораздо более понятно.

Несколько подсказок в постановке позы:

Ищите самую длинную ось, она будет являться вашей линией движения. как на первом фото с ребенком, возможно не всегда вы можете ее заметить, если нет, посмотрите глубже. но.... линия движения не рассказывает историю, она дает вам только направление куда двигаться дальше. нужно БОЛЬШЕ чтобы ваша поза стала интереснее. После того как вы нашли эту линию, и преувеличили ее. Посмотрите- возможно вы можете найте еще что-то что может быть важным в вашей позе, то, что расскажет что нибудь о персонаже

Помните, чем больше вы загнете свои линии, тем более энергичными и напряженными ваши позы будут казаться. Если вы загнете линию движения у динамично реагирующего персонажа, это будет в плюс, но если он делает йогу, вряд ли это будет выглядеть хорошо.

Иногда не достаточно использовать дуги, для более экспрессивных поз, лучше использовать зигзаги

как в этом знаменитом примере, зигзаг помогает передать напряженность, бурю сильных эмоций

В этом примере я анимировала исколючительно зигзагами не используя дуг

Почему же зигзаги так сильно на нас влияют? Давайте посмотрим как это в природе. Когда море спокойное вода принимает форму волны, и наше ощушение от этого-умиротворенность и спокойствие

но когда море бушует, мы видим другую форму, тогда когда мы видим то же самое в позе, это вызывает у нас определнные подсознательные асоциации,

3 ингредиент в моем рецепте хорошей позы- пример из жизни

я знаю , что многие из вас знают что идеи нужно искать в жизни, но только пумайте, какой замечательный человеческий организм! Все что вы можете себе преставить , человек может сделать. Мы круче кошек, не обижая кошколюбов. мы можем ВСЕ, если захотим. Если вы этого не можете, то сто пудово кто-то другой может.

И еще одна вещь, про которую нужно думать, когда вы ставите позу, это режиссура/постановка .Движение и постановка-это две совершенно неразделимые вещи. Нельзя отрофироваться от постановки, и говорить, что я только двигаю обьекты. а как же камера? это же как еще один невидимый персонаж, котторый ВСЕГДА находится в кадре. Он реагирует, отвечает, разговаривает с персонажами в сцене. мы должны всегда как бы оставлять этому третьему лишнему место.

Почему это так важно для аниматора? Есть вещи которые многие уже знают, как например что если человек говорит с кем-то за экраном, нужно обязательно оставлять место для этого человека в кадре. Но есть и менее явные вещи,как например в какую сторону повернуть персонажа? давайте подумаем логически: сколько уже сторон у нас сушествует?

Персонаж может быть повернуть верх, вниз , вправо или влево. Но почему это тка важно? все в нашей голове, у нас возникает опять же ряд асоциаций связанных с этим. Персонаж смотрящий вниз, как бы давит на кого-то, показывает его силу, тогда как персонаж смотрящий вверх, больше ассоцируется у нас с криком о помощи, безнадеги, или слабость.

Перонаж, который смотрит слева направо, гоорит о том что он двигается вперед, открыт к новым испытаниям, тогда когда он повернут справа на лево, он как бы смотрит обрато в прошлое, оборачивается.