Мысли о дизайне персонажей

Мысли о дизайне персонажей

Некоторые вещи, которые я считаю важными в дизайне персонажей.

Помимо знания того, как рисовать персонажа, как использовать перспективу, как рисовать выражения, также возникает внутренний процесс, когда я создаю персонажа. Я записала некоторые мысли о дизайне персонажей, и я хотела бы поделиться ими с вами. В процессе написания статьи я иллюстрировала свои мысли с помощью разработки персонажа. В конце статьи вы можете увидеть результат!

Надеюсь, они могут вам пригодиться. Буду рада услышать ваше мнение, если у вас есть комментарии или дополнения.

1. Наблюдение

Постоянно наблюдайте за людьми. Для понимания персонажа вам нужно определенное понимание людей, как они действуют, как они передают свои эмоции, почему они носят определенную одежду, как они используют язык тела, что они говорят. Человек, который злится на своих детей будет использовать абсолютно другую мимику, чем, например, начальник, который злится на своего рабочего. Тот, кто искренне рад за вас, улыбнется вам по-другому, чем коллега по работе,формально улыбаясь вам при встрече.

Очень полезно изучать  игру хороших актеров в кино и театре, как они «передают» характер персонажа,которого играют. Как они используют язык тела, мимику, одежду, макияж и т. д. Как они двигаются, разговаривают и дышат. Очень полезно проанализировать своего персонажа аналогичным способом.

2. Анализ и понимание сценария

 Вчитывайтесь в сценарий как в книгу, очень досконально, переживая каждый момент. После прочтения сценария, поговорите со сценаристом, чтобы получить как можно больше информации о персонаже, чтобы создать в вашем сознании идею, кто этот персонаж. Проектирование персонажа - это не просто игра с фигурами; это действительно нахождение и определение личности персонажа.

3. Детализация

Для передачи, того как персонаж чувствует внутри, выражения и позы может быть не достаточно... «Личность» может быть добавлена к персонажу тем, как он одевается, как он расчесывает волосы. Если вы хотите, чтобы персонаж был правдоподобным и убедительным,  нужно использовать элементы из мира, который мы знаем, и использовать их изменяя немного в своем дизайне. Выбор этих деталей должен быть основан на сценарии. Всегда старайтесь быть творческими и предлагайте множество разных решений для того, как может выглядеть персонаж.

Google - очень полезный инструмент для ссылок на одежду и аксесуары, но выходить и смотреть на реальные вещи, и делать эскизы на месте также  очень важно.

 4. Пробуйте и ошибайтесь!

Для получения окончательного дизайна персонажа требуется более одного рисунка. Эскиз часто является не более чем размышлением на бумаге. Некоторые идеи хороши, некоторые плохи, но всегда есть возможность для улучшения.

Вы «узнаете» персонажа во время процесса. Когда рисунок не передает то, что вы хотели изначально, значит, он не изображает ВАШЕГО персонажа. Повторное повторение по-разному заставляет меня медленно, но верно узнавать, кто этот персонаж на самом деле.

5. Техника

Много книг написано по технике дизайна персонажа.

Важно постоянно развивать свои навыки рисования, а также творческие способности. Это важно, чтобы вы  постоянно могли  придумывать творческие и оригинальные идеи.

Поскольку большинство персонажей основаны на человеческих персонажах - даже когда персонаж – не человек или животное, он всегда пользуется  жестами и эмоциями человека. Поэтому важно посещать курсы рисования. 

6. Ментор!

Чтобы сэкономить время и творческие мучения. Найдите себе ментора в жизни. По возможности берите курсы, учитесь у профессионалов.

И пользуясь случаем хочу пригласить вас на свои мастерклассы или просто курсы.

В этих классах я развиваю лучшее понимание анатомии, выражений, форм, трехмерных навыков рисования, навыков быстрого рисования и т. Д. ... И надеюсь вам было интересно и вы почерпнули в этой статье полезную вам информацию.