Новые выставки Эрмитажа. Октябрь, 2026

Государственный Эрмитаж представляет 11 выставок, которые откроются в октябре 2026 года в Санкт-Петербурге и других городах страны.

Экспозиции посвящены широкому кругу тем. После завершения реставрации в Двенадцатиколонном зале покажут «Пейзаж с Полифемом» Никола Пуссена, а в Аполлоновом зале — каминные часы «Битва римлян с сабинянами». В Главном штабе откроется выставка «русского парижанина» Константина Кузнецова, а в Фойе Эрмитажного театра будет представлена графика и скульптура Евгения Герасимова, реставратора Эрмитажа. Новая экспозиция в Галерее графики Зимнего дворца посвящена швейцарским рисункам для витражей XVI–XVII веков. В Казани начнёт работу масштабная выставка об эпохе Николая II, а в Екатеринбурге — выставка искусства Европы и Америки 1920–1930-х годов. В этом месяце Дни Эрмитажа пройдут в Выборге, Сыктывкаре, Екатеринбурге, Казани и Калуге.

Выставки в Эрмитаже

Никола Пуссен. «Пейзаж с Полифемом». К завершению реставрации

14 октября 2026 – 27 декабря 2027
Главный музейный комплекс, Двенадцатиколонный зал (№ 244)

В 1772 году картина Никола Пуссена «Пейзаж с Полифемом» при посредничестве Дени Дидро была приобретена императрицей Екатериной II для Эрмитажа. Её сюжет восходит к «Метаморфозам» Овидия. Одноглазый циклоп Полифем полюбил морскую нимфу Галатею. Однако та отвергла его любовь, и Полифем уединился на высокой скале, чтобы выразить свою печаль игрой на флейте. Любовь укротила свирепого циклопа: он перестал крушить скалы, ломать деревья, топтать посевы, топить корабли.

В Лабораторию научной реставрации станковой живописи Государственного Эрмитажа «Пейзаж с Полифемом» поступил в январе 2025 года. Первым этапом работ стало комплексное физико-химическое исследование. Затем реставраторы укрепили красочный слой и грунт по всей поверхности, заклеили шов, удалили загрязнения с лицевой и тыльной сторон, а также дублировали картину на новый холст. Покровный лак был утоньшен и выровнен, поздние записи удалены, а утраты живописи восполнены.

Русский парижанин Константин Кузнецов

17 октября 2026 – 14 марта 2027
Главный штаб, залы № 437, 439

Выставка посвящена некогда практически забытому художнику, чья творческая судьба является характернейшим примером жизни на перекрёстке культур. В экспозиции Эрмитажа будут представлены картины из собрания московского Фонда Константина Кузнецова. Константин Павлович Кузнецов (1863–1936) родился в семье нижегородского купца. Поворотным моментом в его биографии стала вторая Французская художественно-промышленная выставка 1896–1897 годов, на которой русской публике впервые был показан импрессионизм Клода Моне. Вскоре Константин Кузнецов уехал обучаться живописи во Францию и поступил в ученики к известному мэтру Фернану Кормону. Так он влился в среду «русских парижан».

Кузнецов не просто оказался в Париже в эпоху его величайшего расцвета — он жил на Монпарнасе, в центре художественной жизни, становясь свидетелем рождения искусства XX века. Почти ежегодно художник отправлял работы на главные выставочные площадки Парижа, где они соседствовали с картинами Сезанна, Гогена, Матисса, кубистов, которые сегодня составляют золотой фонд Эрмитажа.

Между явлением и исчезновением. Графика Евгения Герасимова

21 октября 2026 – 30 ноября 2026
Главный музейный комплекс, Двенадцатиколонный зал (№ 244)

Выставка посвящена памяти известного петербургского художника и реставратора Евгения Никифоровича Герасимова, ушедшего из жизни в 2025 году. В экспозиции будут представлены произведения графики и скульптуры из личного собрания автора. Собственное творчество и работа реставратором в Государственном Эрмитаже всегда были главной частью жизни Евгения Никифоровича. Приходя с работы, он писал, печатал, резал из дерева – «делал свои вещи», как он это называл.

За 64 года работы в Научной лаборатории реставрации станковой живописи он вернул к жизни более 1500 шедевров мировой живописи – от Рубенса и Леонардо да Винчи до Пикассо, Кандинского и Матисса. Особого внимания заслуживает его вклад в реставрацию картины «Даная» Рембрандта, пострадавшей от нападения вандала: за эту работу Евгений Герасимов был награждён Орденом Почёта.

Fiat pax. Часы «Битва римлян с сабинянами». К завершению реставрации

24 октября 2026 – 7 февраля 2027
Главный музейный комплекс, Аполлонов зал (№ 260)

На выставке будут представлены два бесспорных шедевра французского декоративно-прикладного искусства первого десятилетия XIX века, времени, когда зарождался и формировался стиль ампир. Это каминные часы «Битва римлян с сабинянами». Композиция скульптурной группы восходит к картине французского художника Жака-Луи Давида «Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами» (из собрания Лувра), написанной в 1799 году.

На выставке также будут показаны три предмета патинированной бронзы из собрания Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.

Линии света. Швейцарские рисунки для витражей XVI–XVII веков

28 октября 2026 – 28 февраля 2027
Главный музейный комплекс, Галерея графики (залы № 324–328)

Выставка познакомит зрителей с рисунками для кабинетных витражей эпохи Ренессанса и маньеризма. Геральдические витражи небольшого формата становятся необычайно популярны именно в Швейцарии. Проекты для них — особый вид рисунка, дающий развёрнутое представление об этом явлении. На выставке будет показано около 50 листов разных локальных школ — Цюриха, Базеля, Шаффхаузена, Берна. Работы Тобиаса Штиммера, Даниэля Линдмайера, Кристофа Мурера и их современников позволят исследовать широчайший тематический репертуар витражного рисунка. Экспозиция будет дополнена гравированными образцами, к которым прибегали живописцы по стеклу, а также несколькими витражами.

Большая часть проектных рисунков будет экспонироваться впервые и откроет публике малоизвестные и яркие памятники из фондов Эрмитажа.

Выставки вне Эрмитажа

Оттенки роскоши. Художественные изделия из кожи XI – XXI веков

3 октября 2026 – 15 апреля 2027
Центр «Эрмитаж – Выборг», г. Выборг

Выставка посвящена искусству художественной обработки кожи. Этот материал, доступный и практичный, привлекал мастеров своей уникальной способностью перевоплощаться, служа дорогой оболочкой для ещё более ценного содержимого или возвышаясь до самостоятельного произведения декоративного искусства, при этом оставаясь полем для технических экспериментов. С древнейших времен и до XX века красота, роскошь, художественная ценность были просто немыслимы без орнаментального декора. Именно такие изделия, – где кожа выступает не просто как практичный материал, а становится произведением декоративного искусства, – составляют бо́льшую часть предметов, показанных на выставке. В её составе 167 экспонатов.

В залах представлены изделия из резной и тиснёной кожи европейского Средневековья и Ренессанса, ларцы, футляры и парадные щиты; золочёные «кордовские» кожи и мебель эпохи барокко и историзма; книжные переплёты; изделия из кожи акулы и ската (галюша́); археологические памятники Древней Руси, а также произведения современных мастеров.

Севрская ваза-часы из собрания Государственного Эрмитажа

19 октября 2026 – 25 октября 2026
Национальная галерея Республики Коми, г. Сыктывкар

В рамках Дней Эрмитажа в Сыктывкаре будет представлена уникальная ваза с эмалевым декором по синему фону, золочёной бронзой и часовым механизмом. Она изготовлена на Севрской фарфоровой мануфактуре в 1780-х годах, является прекрасным образцом стиля Людовика XVI, однако исполнена в единственном экземпляре. Других таких в мире нет.

В ту эпоху над созданием ваз трудились не только лучшие скульпторы и художники. Подобные предметы служили доказательством высокого профессионального мастерства всех работников Севрской мануфактуры: от рабочих до учёных. Так эрмитажная ваза – плод труда керамистов, эмальеров, часовщиков и литейщиков.

Главное украшение предмета – ювелирная работа мастеров, украсивших фарфор листочками золота со стекловидными эмалями, имитирующими драгоценные камни. Интересен и необычный часовой механизм (ротатор), который представляет собою два независимых круга для часов и минут с неподвижно зафиксированной стрелкой. Такие механизмы при Людовике XVI получили широкое распространение, но в соединении с фарфором встречаются крайне редко.

Интербеллум. Искусство Европы и Америки 1920–1930-х годов из собрания Государственного Эрмитажа

23 октября 2026 – 8 марта 2027
Центр «Эрмитаж –Урал», Екатеринбургский музей изобразительных искусств, г. Екатеринбург

Выставка посвящена одному из наиболее противоречивых и стилистически разнообразных периодов европейского искусства – «Интербеллуму» (лат. Inter – «между» и bellum – «война»). Разнонаправленные устремления художников порождали индивидуальные поиски формы, а социальные преобразования влекли за собой обращения к темам жизни рабочих и столкновений общественных интересов. Обзор искусства этого времени Эрмитаж уже представлял на выставке 2019 года в Казани, когда было значительно больше внимания уделялось моде, кинематографу, быту эпохи, созерцательной работе художника с книгой или обнажённой натурой. Выставка 2026 года заостряет внимание на переживании травмы и способах исцеления от неё.

Экспозиция освещает пути развития искусства и общества первой трети ХХ века и поднимает вопрос о соотношении этического и эстетического в художественной культуре этого сложного времени, предлагая поразмышлять над культурными и социальными сдвигами первой трети XX века, эхо которых слышно и в наши дни.

«Полис – это люди, а не стены и пустые корабли»

23 октября 2026 – 8 марта 2027
Центр «Эрмитаж –Урал», Екатеринбургский музей изобразительных искусств, г. Екатеринбург

Выставка посвящена одной из главных фигур греческого пантеона – покровительнице ремёсел и знаний, богине мудрости и войны Афине. Экспозиция открывает серию выставок одного шедевра «Античность: великая эпоха». Каждая из них будет представлять один аспект, идею, понятие, связанное с античностью. В течение пяти лет откроются десять выставок в центре «Эрмитаж – Урал». В рамках серии будут показаны как отдельные выдающиеся произведения, так и тематически подобранные небольшие группы экспонатов из собрания Эрмитажа.

Бюст Афины – римская копия II века н. э., восходящая к греческому оригиналу конца V века до н. э., – является единственным экспонатом выставки. Рядом с оригиналом размещена тактильная копия бюста, которая появилась благодаря инклюзивному проекту Эрмитажа «Искусство в ощущениях».

Название выставки отсылает к известной цитате, которую Фукидид в сочинении «История» вкладывает в уста афинского полководца Никия. В этом изречении заключён фундамент полисного мировоззрения: главное достояние государства – не оборонительные сооружения и военный флот, а его граждане. Покровительствовать такому обществу была призвана Афина: для древних греков она имела большое значение как защитница государственного, полисного устройства. Воинственный образ Афины, воплощённый в скульптуре, отражает именно эту роль богини.

Николай II. Российская империя на рубеже XIX–XX веков

23 октября 2026 – 5 сентября 2027
Центр «Эрмитаж – Казань», г. Казань

Дни Эрмитажа в Казани тематически будут связаны с историей, искусством и повседневной культурой России и Европы рубежа XIX–XX столетий. Главным событием станет открытие масштабной выставки, которая познакомит жителей и гостей города с уникальными предметами – свидетелями переломной эпохи. Особое место среди них занимают мемориальные вещи семьи последнего российского императора.

Экспозиция включает более 350 произведений ювелирного и декоративно-прикладного искусства, плакатов и фотографий, костюмов и предметов быта, рассказывающих о жизни Романовых и России в эпоху перемен.

Франс Снайдерс. «Бой петуха с индюком»

24 октября 2026 – 14 февраля 2027
Калужский музей изобразительных искусств, г. Калуга

«Бой петуха с индюком» – настоящая жемчужина коллекции фламандской живописи XVII века Государственного Эрмитажа, демонстрирующая расцвет декоративной барочной живописи и представляющая один из шедевров её главного представителя Франса Снейдерса.

Большую часть творческого наследия Снейдерса занимают анималистические композиции. Мастер обращается к сюжетам охоты или противостояния различных птиц и зверей. Так одними из любимых героев художника становятся индюк и петух. Живописец передает эту сцену с присущей европейской культуре эпохи барокко театральностью, разыгрывая перед зрителем по-настоящему драматическое и захватывающее действо.